IMPRESSIONISTAS

Lendo ocasionalmente uma revista, deparei-me com uma reportagem sobre o Impressionismo, movimento de pintores, originado em Paris, 1870, mas, de acordo com os críticos literários, não foi muito alarde.

Nunca entendi de pintura e quanto mais moderna, menos conheço e nem sei interpretar. Já visitei museu, atelier, exposição, feira, buscando compreender a pintura e, às vezes, até mesmo os pintores, mas confesso é difícil de entender. Fazer a leitura correta de suas mensagens sempre foi para mim uma dificuldade, que antagonicamente não sei explicar, mas gosto de ver. Fico em frente, imaginando quantos momentos de reflexão foram necessários para o artista ficar satisfeito com sua obra.

Observando da sala onde escrevo dois quadros desses com rabiscos de todos os lados, cores alternadas, alguns pontos mais claros e outros mais escuros e uma parafernália de cores no centro. Como posso entender? Mas são chamados de obras de arte. Se não entendo a obra de arte, fico mais confuso, ainda, com o valor financeiro. Esse, verdadeiramente, não entendo. Minha ignorância no assunto ou veracidade da arte dos gênios das pinturas? Nem uma coisa nem outra, pois creio que ao pintar um quadro o artista, em sua concentração, quer externar algo, talvez, tão significativo que a pintura fica mais difícil de fazer. Que ao exteriorizar seu pensamento, suas mãos não mais deslizam suavemente, colam no quadro, não deixando oportunidade à dúvida de não fazer o que ele quer.

Isso é o que penso, diante das molduras rabiscadas. No caso dos impressionistas, o crítico da época Louis Leroy afirmou ao denominar os pintores de impressionistas: “as obras parecem inacabadas, baseadas na primeira impressão”. Se uma pintura fica inacabada, recai sobre ela uma causa. Porém, quando pinturas diversas e de vários pintores deixam a mesma impressão, criam, então, um questionamento e passa a ser objeto de estudo. Não se trata de um mero esquecimento, mas de uma manifestação de uma multiplicidade de coisas, no caso dos impressionistas, de um processo de inovação e valorização da pintura. Os impressionistas inovaram ao valorizar o tratamento dado à luz em seus quadros, detalhe não percebido por Leroy, diz o analista Antônio Giron. 

Faço essa crônica de hoje, porque senti um espaço dentro do contexto da reportagem do analista Giron, através da analogia do Impressionismo para falar de Parkinson, que igualmente, aos quadros patológicos do Parkinson,  parecem inacabados, mas tem uma luz inovadora em mim; tem a ignorância do conhecimento da doença, mas também, a reflexão que não sei o momento de parar. Há mais coisas que me vêm à memória e na mesma velocidade desaparecem, assim como as inspirações dos pintores de pinturas inacabadas, denominadas de “pinturas impressionistas”. Para alguns, sou o impressionista sem pinturas inacabadas, mas o que tenho mesmo são dezenas de crônicas e contos inacabados, relegados na memória do meu disco drive, mas ainda, não deletados, que talvez, um dia, tenham seu final.

Ao ler um quadro dos impressionistas, fui a outro e assim sucessivamente, fazendo as leituras. Comecei pelo quadro, que foi refutado pelo próprio pai, uma obra de Auguste Renoir, e em minha leitura compreendi a pintura, mas não, o comportamento do pai. O salão de baile de Van Gogh, que virou na interpretação das pessoas, “O Retrato da Claustrofobia,” também não compreendia a relação, mas me imaginei com saúde participando do baile, que, até então, não sabia dessa interpretação. Minha curiosidade nas leituras das pinturas era identificar o que não estava acabado em cada obra, que a cada pintura ficava mais entusiasmado.

Nisto, fui crescendo em reflexão progressiva que cada quadro proporcionava. Sentia que os neurônios também se agitavam, e me lembrei do quadro de Van Gogh. Nele vi em cada rosto uma alegria contagiante, uma pessoa feliz, em cada boca um sorriso, e em cada olhar a perspectiva da cura, revelando a vontade dos parkinsonianos dos dias de hoje, revelando uma visão de futuro, num contexto impressionante do meu impressionismo.

Pensar o Impressionismo de hoje, não é voltar a 150 anos de arte. É colocar na pintura antiga a sua vontade. Assim, fui fazendo minhas leituras, aproveitando que cada pintura  está inacabada e trazer consigo a mesma sensibilidade do sentimento humano. Bailarinas dançando de Edgar Degas; Barcos chegando em “Regatas”; “Camponesas Bretãs” de Paul Gauguim. Em qualquer deles, senti-me, não um pintor em uma obra de arte, mas tive diante deles uma sensação de está construindo com eles a visão do que antes foi mal entendido, refutado e condenado. Mal entendido pelos adeptos da arte, refutado por um pai e condenado pelos críticos.

Mas trazendo aos dias de hoje, as obras de arte dos impressionistas, a técnica ensinada é primeiro olhar de perto; depois de longe. Peço licença aos proeminentes analistas, consultores para outra técnica: a imaginação de quem vê a luz perto e criando em minha imaginação a minha realidade, acrescida sempre com o olhar de futuro, que é o legado deixado por esses gênios da criação. Foi para isso que eles criaram nossas perspectivas no passado, sabendo que alguém ao ver o “Tocador de Pífaro” não somente interpretassem uma “carta de baralho” ou um “símbolo de inocência”, mas que tocasse uma canção atual ao gosto de cada um.

Na minha imaginação fui ao baile de Van Gogh, no caminho falei com as camponesas bretãs de Paul Gauguim, subi as escadas com as bailarinas de Edgar Degas, encontrei a criança do pífaro de Eduard Manet, e pedi para cantar a Banda de Chico Buarque e com a banda fui convidando os colegas parkinsonianos e cuidadores a cantar coisas de AMOR tão bem recomendado pelo nosso compositor. Quando olhei para trás era um verdadeiro RUN FOR PARKINSON.   

Nisto pensei que minha crônica deveria ter um quadro que representasse meu sentimento de amizade que vou armazenando a cada colega parkinsoniano que no decorrer do tempo vou conhecendo através dessa tecnologia que Tom Lee nos legou. E esse legado me conduziu a Santiago do Chile e a conhecer  diversas pinturas de Erika Contreras,  hoje minha amiga e que sua pintura retrata o impressionismo de um grito da  cura de todos nós, daí escolhi para ilustrar o inicio da crônica.